05/03/2013 /  Posted in Livros

Título: CINEMA E CIRCUNSTÂNCIA

Autor: J. C. Ismael

Editora: Buriti

Ano: 1965

O livro pretende demonstrar ao leitor que há uma “evasão” da realidade por parte do espectador quando o mesmo está diante do filme. Visto que para este, o espetáculo cinematográfico passa a ser a única realidade que conhece. A escola do realismo é para o autor a que mais naturalmente rejeita a “evasão”, trata do ponto de vista da criação, de retratar personagens mais próximas a nós e das pessoas com as quais convivemos ou poderíamos conviver. Vale lembrar que Ismael cita como um exemplo de produção “evasiva” grande parte da produção norte-americana, que segundo ele “postula completo afastamento da realidade, levado tão longe que hoje os realizadores deliberadamente ‘realistas’ descambam para o sensacionalismo”. Há uma diversidade de temas à disposição do grande público, buscando atingi-los através da emoção, seja através de uma película romântica, de guerra, bíblica, etc. Distingue o autor a abstração da realidade que o cinema de “evasão” provocada da abstração expressionista, visto que este último nasce de uma “angústia primordial diante do espaço limitado” enquanto que o de “evasão” busca “libertar” o espectador de suas circunstâncias. O cinema circunstancial, finaliza o autor, é aquele que possibilita o diálogo realista entre países e épocas, isso provocou (e creio que ainda provoca) um acirramento por parte da censura de países mais fechados, devido à política vigente. Ele cita, por exemplo, a promulgação, em 1930, do Código Hays, que pretendia salvaguardar os bons costumes e a ordem pública. Apenas em 1957, este Código permitiu que fosse mostrado na tela um casamento interracial, entre negros e brancos.

ESTRUTURA DA OBRA

1. Em      busca do filme autêntico
   1. De       Lumière a Griffith: do realismo ingênuo à perda da ingenuidade
   2. Maturidade       e dignidade
   3. O abuso da       forma
   4. Limites       de um conceito
   5. Formar e       informar
   6. Testemunhar       para fazer ver
   7. Função do       cinema
   8. A arte se       defende
   9. A       indústria se defende
2. Os      paradoxos do pretenso cinema social
   1. Arte       social: das trincheiras ao engajamento
   2. A “única”       realidade
   3. Discursismo       e dirigismo
   4. O       realismo engajado
   5. Realismo       e documento
   6. Propaganda       e ilusão
3. A      polêmica do realismo
   1. O valor       homem
   2. O       “realismo” mitológico
   3. O cinema       social realizado
   4. Flaherty:       a luta contra a natureza
   5. O       realismo revolucionário soviético
   6. O       realismo italiano
   7. Grierson:       o retorno à cultura
   8. Jean       Vigo: a consciência social
   9. O       realismo poético francês
   10. Ruttman:       a verdade do testemunho
   11. Ivens: a       luta ideológica
   12. O       realismo americano
   13. Chaplin       ou o realismo humanista
   14. O       realismo intimista japonês
   15. Wadja:       com a morte na alma
4. Neo-realismo:      história de uma tendência
   1.  Localização no tempo
   2. Tradição       e ruptura
   3. A Escola       se compõe
   4. Visconti:       o mito do décor
   5. Rossellini:       a mística da moral
   6. De       Sica-Zavattini: do homem para o homem
   7. Crise e       renascimento
   8. Fellini:       a condenação à esperança
   9. Antonioni:       a crença impossível
5. Cinema      e existência
   1. A crise       do homem
   2. Da       incomunicabilidade
   3. Bergman e       a urgência da morte
   4. Caminhos       de uma ideia
6. Bibliografia      essencial
7. Índice      onomástico e remissivo.